纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
这项政策的想法于 1936 年在法国诞生，但直到 1951 年才开始实施。法律要求国家将“学校建筑”预算的 1%用于艺术。最初，该政策将艺术在建筑中的作用主要视为“装饰”，旨在丰富学生的校园环境。然而，由于该政策仅限于学校建筑，而且资金仅来自国家，因此遭到了批评。为此，1972 年对法律进行了修订。它扩大到包括所有公共建筑，资金成为项目成本的直接组成部分。这一修订意味着艺术家必须为公共建筑的创作做出贡献，从而提高了该政策的受欢迎程度，并为社会中的艺术家提供了更多机会。
其他国家很快也采取了类似的政策，意大利 1949 年的法律规定，所有公共机构必须将建筑总成本的 2% 用于装饰。在瑞典，20 世纪 30 年代出现的一项计划要求国家提供 1%的艺术资金的一半，其余部分由建筑商负责采购。荷兰制定了一项法律，要求将新建公共建筑费用的 1.5%用于委托制作综合艺术品。挪威、芬兰、美国和许多其他国家也制定了类似的政策，促进将艺术融入建筑。
多年来，法国对这一政策的讨论非常独特。由于建筑师过度参与建筑生产，艺术家在项目完工之前一直缺席，因此不可避免地出现了一些弊端。这反映了艺术基金最初的 "装饰性 "理想。另外，艺术家们强烈批评地区和地方政府以及私人开发商对这一倡议明显缺乏回应。其他官僚主义问题包括原始成本计算的通货膨胀、百分比、费用和程序延误。
关于现代艺术如何与建筑相融合的话题一直非常突出。艺术家们试图超越外墙上的雕塑，探索包括声、光、数字艺术、混合媒体和行为艺术在内的各种艺术形式。1983 年，为了回应广泛的反馈意见，通过权力下放法将“艺术百分比”政策应用于地方政府。实际上，法国公共建筑总预算（包括税收）的百分之一必须用于艺术或设计。这项权力下放政策为所有艺术家提供了机会，因此被称为“百分之一”。
蒙彼利埃 Georges Frêches 学校是该政策的一个重要应用实例。总计 40 万欧元的拨款用于委托法国设计师 Matali Crasset 进行设计。她将金属雕塑作为照明设施，提升了建筑的内部氛围。自 2004 年以来，全国已有六座地区性学校建筑和其他公共建筑受益于艺术干预。1 %"政策已成为该国艺术家高度关注的一项委托，使他们能够探索如何将自己的作品与建筑及其与公众的互动结合起来。
另一个例子是 Jakob + MacFarlane 设计的“奥尔良 FRAC 中心的湍流”，该项目要求进行实验性设计。该建筑由一座 19 世纪的建筑群改建而成，并进行了扩建。戏剧性的钢架湍流从地面升起，上面覆盖着 Reynobond 铝复合板。通过 1% 政策，与艺术家二人组 Electronic Shadow 合作，将 LED 集成到 Reynobond 面板中。这使得 "湍流 "的大部分区域成为一个发光场，图像、图案和信息可以在这里舞动和滚动。建筑的外表面成为了整合数字艺术的画布，成为强烈的城市宣言。
这些政策对艺术家提出了挑战，要求他们在建筑设计任务书的限制范围内开展工作，从而促进了建筑学的发展。Matali Crasset 在接受 Ivo Bonacorsi 关于 Georges Frêches 学校委托项目的采访时说：“有了这 1%，你就知道自己与建筑师及其当地办事处是同一条船上的人。客户有特定的要求，必须严格遵守。这不仅仅是摆放家具或设置艺术装置。艺术干预必须提升建筑的内在品质。还必须考虑到生产，牢记与空间和谐共处所需的步骤。看到 Fuksas 大楼，人们会立即意识到，在外部进行施工几乎是不可能的。我被要求解决室内光线问题，这就是我选择的工作。我与建筑物体的关系变成了对光线的软性虚构。”
关于艺术在建筑中的作用的讨论仍在继续，像这样的举措为其他地区提供了学习的榜样。艺术始终具有激发情感和提升建筑体验的力量，这些政策确保了艺术的持续存在。法国文化部也认识到这种对话的持续性。2015 年，法国文化部推出了“1 栋建筑，1 件作品”政策，旨在拉近艺术与每个人的距离，包括在私人建筑内。他们的政策不仅支持艺术创作，还致力于向最广泛的受众推广视觉艺术，倡导艺术在建筑体验中的价值。
